“In this photo series the artists explore man’s primitive and violent human instincts, and the performing of certain rites in order to channel this severe force.”

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All photographs at night-time by Anne de Vries.
The photo series is shortlisted for the Hyeres Festival 2009.

*Each book comes with a dried and pressed leaf.
*Signed and numbered edition of 300.

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'부쉬 컴펄션(Bush Compulsion)'은 네덜란드 출신의 두 여성 아티스트 에멀린 드 무이(Emmeline de Mooij)와 멜라니 보나야(Melanie Bonajo)의 첫 번째 합작 프로젝트를 기록한 사진집으로, 스웨덴의 뮤지엄 스튜디오(Museum Studio)에서 300부 한정으로 출판되었습니다.

두 작가는 퍼포먼스와 다큐멘터리 사이의 균형을 맞추며 '인스톨레이션-퍼포먼스-포토그라피'로 완성되는 공통된 작업 방식을 가지고 있습니다. 또한, 자연의 원시, 인류의 원초적 본능이 억제되고 파괴된 동시대 삶의 근본적 모순을 유약한 여성의 나체와 공업 생산된 물건들을 기괴하게 결합함으로써 표현하며, 인물을 이질적 구조물로 만들어 버리는 공통된 분모를 지니고 있습니다. 그리고 서로간의 암묵적 신뢰는 파괴적인 협력 작업으로 이어졌습니다.

이 책에서 그녀들은 숲이라는 유기적 공간에 방임 상태로 놓여지며, 그로부터 발생하는 광기와 원초적 집단 행위는 육체적 언어로 자연의 일부가 되고자 하는 저항의 메세지 혹은 해방의 희열과 같은 강렬한 에너지를 발산하고 있습니다.

*책의 내부에는 에멀린 드 무이가 숲에서 채집한 각기 다른 모양의 잎사귀가 그녀의 친필 사인과 함께 부착되어 있습니다.

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'A Primitive Breakthrough in the Modern Mind '
무이와 보나야는 도시에서 생산된 공산품과 점토로 만든 가면과 뼈 등을 가지고 깊은 숲 속으로 들어갑니다. 그녀들은 잎사귀, 나뭇 가지, 지푸라기 등 숲의 유기물과 공산품의 잔재들을 자유롭게, 마구잡이로 엮어 자신의 몸(나체)을 장식하고, 가면과 도구를 만들어 착용하였습니다. 마치 원시 부족의 주술적 상징처럼 보이는 복장과 도구는 플라스틱, 섬유, 비닐, 은박 등 공산품의 인위적인 색감과 숲의 유기물이 섞여 초현실적이며 몽환적인 인상을 풍깁니다.

거룩한 의식처럼 플라스틱 브러쉬로 타인의 몸에 뭍어 있는 흙을 털어내는 모습은 일상의 도구를 원래의 쓰임이 아닌 영적인 도구로 재탄생시킵니다. 흙 위에 가지런히 놓여진 수건, 그 위에 놓여진 나뭇 가지, 비닐 안에 담겨진 식빵, 깨끗이 다듬어진 당근, 나열된 패트병 등 일상의 부분이 숲 속에 한데 모여져 있는 모습은 산뜻한 시각적 쾌감의 유머 혹은 애잔한 우울의 선율 등 마음 깊이 내재해 있는 낭만에 대한 향수을 불러일으키며 다양한 감정을 유발합니다.

또한, 나체의 여성들이 서로의 몸을 엉켜 만들어내는 모양새는 나무와 같이 자연의 일부로, 혹은 야생 동물의 성행위처럼 보여지며, 살결이라는 원초적 질감은 강렬한 자극과 동시에 감미로운 사포(Sappho)적 에로스 이미지를 내포하고 있습니다.

이 프로젝트는 2009년 이예르 페스티벌(the Hyeres Festival)에 최종 라인업 되었으며, 에멀린 드 무이는 'Strip it down baby, Give me those bare necessities'라는 타이틀의 개인전으로 결과물을 선보이고 있습니다.

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Emmeline de Mooij
에멀린 드 무이는 1978년 네덜란드 델프트 출생의 여성 아티스트로, 현재 암스테르담에서 활동하고 있습니다. 그녀는 게리트 리트벨트 아카데미(Gerrit Rietveld Academie)에서 패션 디자인을 전공하였으며, 또한 UvA(University of Amsterdam)에서 인문학을 전공하였습니다.

패션 디자인과 인문학의 이색적인 결합은 비관습적인 방식으로 무이만의 새로운 매체를 탄생시켰습니다. 그녀는 흙과 잎, 나뭇가지 등 자연의 유기물을 동원해 움막과 같은 원시적인 공간을 현대에 창조하며, 공업 생산된 옷과 생활 용품 등 일상을 재료로 공간을 구성합니다. 그녀는 원시과 현대를 복합하여 새로이 구성한 공간에서 직접 생활하며, 도구를 발명하거나 새로운 구조물을 생산하는 등의 감각에 기초한 활동들을 보여줍니다. 그리고 이를 통해 우리가 상반되어 있다고 믿었던 가치와 이데올로기로부터 해방시킴으로써 원초적으로 발생된 진실한 자신의 세계와 고유한 아름다움을 창조해냅니다.

그녀는 포토 그래퍼 비비안 사쎈(Viviane Sassen)과 함께 츠모리 치사토(Tsumori Chisato)와 크리스티앙 뵈이넝스(Christian Wijnants) 등 패션 컬렉션 캠페인 광고와 퍼플(Purple), 데이즈드 앤 컨퓨즈(Dazed and Confused) 등 패션 잡지의 화보를 아트 디렉션하며, 활발한 활동을 펼치고 있습니다.

www.emmelinedemooij.com

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Melanie Bonajo
멜라니 보나야는 1978년 네덜란드 heerlen 출생의 여성 아티스트로, 뉴욕 SVA(School of Visual Arts)와 네덜란드의 게리트 리트벨트 아카데미(Gerrit Rietveld Academy)를 수료, 현재 암스테르담과 베를린을 오가며 활동하고 있습니다. 그녀는 페이머스(Famous), Livraison, GLU, 카프리셔스(Capricious) 등 과 같은 독립 매거진을 통해 '인스톨레이션-퍼포먼스-포토그라피'로 완성되는 자신의 작업을 선보였습니다.

그녀는 다양한 인간적 감정과 삶의 패턴, 움직임 등을 그녀만의 독창적인 형태로 재구성하며, 이를 하나의 노래와 같이 자유롭게 매만지며 자신의 멜로디로 이어갑니다. 가변성을 지니고 있는 그녀의 구조물은 창작 과정에서 발생하는 불규칙적인 충동과 함께 변형되며, 보나야는 그 흐름을 사진으로 기록하여 자신의 '비주얼 다이어리(visual diary)'를 완성합니다.

결과물이 아닌, 작업이 종료되기 전 까지 발생하는 과정과 체험에 중심을 둔 보나야의 퍼포먼스는 보편화된 아름다움이 아닌, 절망과도 같은 심연으로 스스로를 떨어뜨려 예기치 못한 상황에서 발생하는 특별한 힘을 창조하며 자신만의 아름다움을 표현합니다. 보나야의 미학은 자신의 언어가 타인과 교감하기 위해 육체적이며 직관적으로 상응할 수 있는 것이어야 한다는 생각에서 출발합니다.

멜라니 보나야는 코코 로지(Coco Rosie), 심 히오르퇴위(Kim Hiorthoy), 안드레아 크루즈(Andrea Crews), 킹가 키엘크진스카(Kinga Kielczynska), 에멀린 드 무이(Emmeline de Mooij) 등 다양한 아티스트와 함께 '육체적 관계'를 맺는 독특한 방법을 사용하여 협동작업을 강행해 왔습니다. 그녀는 이 방법이 각자의 에고를 숨기기 위한 메타포가 되는 동시에 서로의 경계를 허무는 장치로 작용하며, 서로간의 시각적 대결에서 해방되는 순간, 그 무엇과도 비교될 수 없는 온전한 기쁨과 충만한 에너지를 선사하는 근원에 도달하게 된다고 이야기합니다.

www.d-e-s-a-s-t-e-r.ch/melanie/html/start01.html

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Museum Paper
뮤지엄 페이퍼(MUSEUM PAPER)는 출판물을 제작하는 방식으로서 'D.I.Y'의 철학과 함께 전통적인 하이 퀄리티 프린팅의 미학적 가치를 지향합니다.
MUSEUM PAPER는 스웨덴의 MUSEUM STUDIO에서 일년에 두번 1000부 한정 발행되며 8명의 작가와의 5가지의 질문이 담긴 짧은 인터뷰를 작업물과 같이 팬진(Fanzine)의 형태로 소개합니다.

www.museumstudio.se