Published in 2008
20 x 26 cm, 42 Pages
Color Offset
First Edition

Published on the Occasion of the Exhibition
Because her Beauty is Raw and Wild at oxyd, Winterthur

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‘Because her Beauty is Raw and Wild’ 는 스위스 아티스트 클라우스 본(Klaus Born), 발렌틴 하우리(Valentin Hauri), 올리버 한센불(Oliver Krahenbuhl) 의 작품을 모아 만들어진 책 입니다.

추상 회화 작업을 중심으로 활동하는 세 명의 아티스트가 보여주는 그림은 한 권의 책 속에 나란히 수록 되어 서로 공유하고 있는 조형적인 특징과 조화로움, 그리고 차이를 떠오르게 하며 독자들에게 새로운 감상의 기회를 제공 합니다.

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Klaus Born
클라우스 본(Klaus Born)은 스위스를 거점으로 활동하는 아티스트 입니다. 1945년 태어난 클라우스 본은 교사와 서적 판매원을 거쳐 1972년부터 그림을 그리기 시작 했습니다.

초기에는 사실적인 드로잉을 위주로 작업 했던 그는 이후 매우 큰 사이즈의 추상 회화를 주축으로 작품 활동을 이어 나갑니다. 엷게 겹겹이 쌓인 레이어, 붓 자국이 그대로 살아 있는 필치와 선, 섬세한 색채로 이루어진 클라우스 본의 그림은 선을 이용한 회화에 있어서 혁명과도 같았습니다.

클라우스 본의 그림을 주의 깊게 살펴 보면 처음 밝은 색으로 이루어진 바탕을 만든 뒤 얇은 물감 층으로 이루어진 레이어를 쌓아 나가고, 면을 추가하고, 그 위에 자유로운 선의 요소를 더하여 만들어 지는 작업 과정을 엿볼 수 있습니다. 붓 자국은 짧게 구획된 색 면 위를 가로지르며 겹겹이 쌓인 레이어 층을 깨고, 선과 색 조각들은 서로 겹치고 가로지르며 그림을 이루는 요소들 사이의 간격을 파고 들어 화면 안에서 화음을 이룹니다.

풍부하게 요동 치는 색채와 물감을 이용한 동적인 표현, 그리고 이러한 균형을 깨트리는 동시에 새로운 조화를 이끌어 내는 선을 조율하는 그의 탁월한 재능은 작가 자신의 온전한 반영일 뿐만 아니라 레이어와 투명도, 과정과 결정이 만들어 내는 아름다움을 보여 주며 심미적 쾌감을 선사합니다.

클라우스 본은 2009년 5월 스위스의 ‘Galerie Bob Gysin Zurich’에서 가진 전시를 비롯하여 다수의 개인전과 그룹 전, ‘출판물을 통해 활동 하고 있습니다.

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Valentin Hauri
발렌틴 하우리(Valentin Hauri)는 1954년 독일 바덴에서 출생한 이후 현재 스위스 취리히를 거점으로 활동 하고 있는 아티스트 입니다.

유화 물감을 이용한 추상 회화 작업을 중심으로 활동하는 발렌틴 하우디는 기존의 규격 캔버스가 아닌 가로와 세로 비율이 ‘10x9’로 고정된 캔버스와 ‘알라 프리마(Alla Prima : 물감이 마르지 않은 상태에서 계속 덧칠하며 빠르게 그리는 기법)’를 이용하여 자신만의 독특한 작품 세계를 구축했습니다.

그는 깨끗하게 바탕이 깔린 캔버스 위에 레이어를 쌓지 않고 나란히 알라 프리마 기법으로 색 면을 그려 나가며 그림을 완성합니다. 스텐실 기법을
이용하거나 필요한 영역을 마스킹 한 뒤 칠해서 만들어진 명확한 색 면, 그리고 거친 붓 자국과 이를 이용한 뭉그러진 형태는 서로를 제한하고 뒤섞이며 평면 속에서 무한히 깊은 공간감을 이끌어 냅니다.

그는 그림을 그리기 전 자신의 마음 속에 떠오르는 심상, 아이디어와 영감을 끌어 모으는 순간, 그리고 의식적으로 이를 배치하지 않고 그림을 그리는 과정에서 자연스럽게 서로 구별되고 뒤엉키며 화면 위로 떠오르는 그 순간을 가장 신비로운, 예술적인 순간이라고 말합니다. 그리고 빈 밑 바탕, 그림을 그리는 과정에서 발생하는 우연적인 요소들, 색의 막이 만들어 내는 형태, 얼룩 등이 모여 만들어 내는 발렌틴 하우리의 회화 안에서 그가 말하는 이 신비로운 순간을 마주할 수 있을 것입니다.

발렌틴 하우리는 2008년 독일 바덴의 ‘Hans-Trudel-Haus’에서 가진 전시, 취리히의 ‘Galerie Esther Hufschmid’ 에서 가진 전시를 비롯해 유럽 등지에서 전시를 통해 작품을 선보이며 활동 중입니다.

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Oliver Krahenbuhl
올리버 한센불(Oliver Krahenbuhl)은 1963년 바젤에서 태어나 현재 스위스에서 활동하고 있는 아티스트 입니다.

그는 사진 이론에서의 ‘푼크툼(punctum : 롤랑 바르트의 저서 ‘카메라 루시다’에 언급된 스투디움(stadium : 사진을 읽을 때 관습적으로 동원되는 독해 코드)와 반대되는 개념. 개인의 내밀한 기억에 의해 작용하는 사진 고유의 특수한 코드)’에 매료되어 사진을 기반에 둔 회화 작업을 통해 이를 탐구합니다.

올리버 한센불은 미디어 속의 사진, 신문 속의 사진에서 작업을 시작합니다. 그는 비극적인 참상이나 역사적인 순간을 포착한 것에 흥미를 갖는 대신 왜 신문 속의 사진들이 집단 혹은 개인의 기억에 즉각적으로, 강렬하게 작용 하는지에 관해 의문을 가졌습니다. 그리고 그의 작업은 사진 속의 어떤 요소, 또는 형태가 이 이미지들을 대중에게, 그리고 그 자신에게 각인되게 하는지에 관한 탐구로부터 출발합니다.

그는 신문에서 사진을 발췌한 뒤 볼펜으로 빠르게 형태와 선을 추가해 나가며 드로잉을 시작합니다. 그리고 사진에서 뚜렷하게 두드러지는 요소들, 강렬한 색, 그에게 인상적으로 작용하는 형태와 부분들을 남기고 나머지 부분들은 생략된 이 드로잉에 기초하여 그림을 그립니다. 섞이지 않은 물감 본연의 원색을 주로 이용해 연속적으로, 빠르게 그려나간 올리버 한센불의 그림은 붓 자국과 테레핀으로 이를 지워내 완전히 형태와 색감을 잃어버린 흰 공간이 어우러져 완성됩니다.

물감 본연의 색이 만들어 낸 얇은 유리 막이 겹쳐져 있는 듯한 투명한 아름다움, 그리고 과다 노출된 사진처럼 특정 부분이 하얗게 날아가 빛으로 가득 찬 이 풍경은 이미지의 가독성에 관한 가장 기본적인 탐구이자 자연, 그리고 기억을 만드는 것에 관한 이야기 입니다. 그리고 그는 그림을 통해 언어로 표현할 수 없는 세계, 무엇 보다 완벽하며 시적인 문장을 만들어 낸다는 찬사를 받고 있습니다.

www.oliver-kraehenbuehl.ch
www.valentinhauri.ch

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Nieves
니브스는 스위스 취히리에 위치한 소규모 독립 출판사입니다. 니브스의 편집장인 벤자민 소머할더(Benjamin Sommerhalder)는 주(Zoo) 매거진에서 일하던 당시, 미국 출신의 아티스트 크리스 요한슨(Chris Johanson)이 자체 제작한 진(zine)을 접하게 되며 작가가 직접 자신의 출판물을 만드는 것에 흥미를 가지게 됩니다. 그는 2001년 니브스(Nieves)를 설립, 세계 각지에서 활동중인 아티스트들을 발굴하여 그들의 아트웍을 수록한 한정판 진을 출판하기 시작했습니다. ... [ more information about Nieves ]